JENNIE C. JONES, minimalist ressam ve heykeltıraş Ellsworth Kelly’nin 1989 yılında Chicago Sanat Enstitüsü’ne yerleştirilen çalışmalarını ilk gördüğünde 20 yaşında bir sanat öğrencisiydi. Bunlar Kelly’nin imza niteliğindeki panellerinden bazılarıydı: Cesur, tek renkli şekiller. tuval üzerine yağlıboya doygun renk. Tablolar gibi düzdüler ama dik açılara meydan okuyarak heykelsiydiler. Jones, en çok Kelly’nin çalışmasının yerinden ettiği şeyden etkilendiğini hatırlıyor. Müzenin, bir önceki yıl klasik heykel ve tabloyu sergilemek üzere yeniden tasarlanan iki katlı heykel alanının ikinci katını kaplıyordu. Jones, “Bu süiti inşa etmek için diğer tüm sanatçıları görevden aldılar” diyor. “Kelly’nin bu alanı koruyabilmesini o kadar içten içe kıskanıyordum ki.” Tanınmış beyaz bir erkek sanatçının iddia ettiği bu tür bir özgürlük, genç bir Siyah kadın sanatçı olarak, aynı özgürlüğün (mekan, biçim) kendisi için mevcut olmadığı ve aynı özgürlüğün gölgede bırakıldığı yönündeki büyüyen duygusuyla tezat oluşturuyordu.
Bugün 55 yaşındaki Jones, kağıt ve tuval üzerine, heykel ve ses alanındaki çalışmaları titizlikle geometrilerine, tonlarına ve renklerine indirgenen ünlü bir minimalisttir. Önümüzdeki Nisan ayında Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatı bahçesini devralacak ve burada ilk çok çalışmalı dış mekan heykel enstalasyonunu sergileyecek. Bazen doğrudan akustik panellerin üzerine akrilik boyalar kullanıyor, bazen de neredeyse duvara karışıyormuş gibi görünen yumuşak griler ve beyazlar kullanıyor. Kelly’nin radikal indirgemeciliğini bu kadar büyük ölçekte görmek onun gidişatını yeniden yönlendiren bir provokasyondu. “Ben bu hikayenin neresindeyim?” Jones düşündü. Zamanla, hem Kelly gibi sanatçıların çalışmalarında hem de minimalizme olan yeni başlayan ilgisini Gabonlu maskelerden Kamerunlu çamur kulübelerinden Miles Davis’in maskelerine kadar Siyah diaspora geleneğine kadar takip ettiği “alternatif köken hikayeleri” olarak adlandırdığı hikayelerde yanıtlar buldu. yedek soloları seyirciye sırtı dönük olarak icra edildi.
Nikita Gale’in New York 52 Walker’da 2022’de sergilediği “End of Subject” sergisinden bir detay. Kredi… © Nikita Gale, sanatçının ve 52 Walker, New York’un izniyle. Fotoğraf: Kerry McFate
Jones, uzun süredir aşırı erkeksiliği ve beyaz olmayan sanatçıların bariz yokluğuyla dikkat çeken minimalizmi, beklenmedik bir şekilde akıcı konuştukları ancak her zaman veya yalnızca iletişim kurmayı tercih etmedikleri bir ifade dili haline getiren birkaç çağdaş Siyah kadın sanatçıdan BİRİDİR. . Amerika’daki ilk minimalizm dalgası, nesne lehine sanatçının öznelliğini ortadan kaldırmaya çalışan bir savaş sonrası avangard olarak ortaya çıktı; bu, kendini ifade etmedeki aşırılıkların ve Soyut Ekspresyonizm’i ve diğerlerini tanımlayan deha kültünün reddiydi. 1940’ların ve 50’lerin hareketleri. 1960’lardaki minimalistler, siyasi kutuplaşmaya, ekonomik istikrarsızlığa ve savaşa yanıt olarak kemer sıkma ve estetik ilkelerine geri dönüş çağrısında bulundu: Bir sanat eseri kendisinden başka hiçbir şeyi ortaya çıkarmamalı; ya da Frank Stella’nın 1966’da söylediği gibi, “Ne görüyorsan onu görüyorsun.” Minimalizm, merhum Carl Andre’nin sözleriyle, “bir tür boşluğa benzeyen bir şeye inmek” için ucuz, seri üretilen malzemeleri (kontrplak, granit, tuğla, metal) kucakladı. Minimalizmin en ünlü eserlerinden biri, Andre’nin 120 ateş tuğlasından oluşan “Eşdeğer VIII” (1966) düzenlemesidir. Sanatçı BBC’ye bunun hakkında “Çalışmalarım hiçbir şey ifade etmiyor” dedi.
Minimalist bir nesne ve görüntü sözlüğünden yararlanan Jones ve meslektaşları, sıklıkla daha kişisel ve açıkça politik bir dizi kavramsal ve estetik hedefi hayata geçiriyorlar. New York’ta yaşayan heykeltıraş ve teorisyen Aria Dean (30), “ortaya çıkma süreçlerinin gerçeğini anlatan nesneler” üretiyor ve sanatın izin vermesi gerektiğini iddia etmek için temel marangozluk tekniklerini kullanan Robert Morris’in etkisinden bahsediyor. “İzleyicinin eserle olan fiziksel ilişkisine, gerçek zamanlı olarak karşılaşma alanının özelliğine odaklanması.” Chicago’da yaşayan 39 yaşındaki Bethany Collins, ara sıra el yapımı kağıt üzerinde Agnes Martin’in çalışmalarıyla karşılaştırılan basit şekiller yapıyor; ayrıca yakın zamanda Charlottesville, Virginia’daki sökülmüş bir Konfederasyon anıtının tabanındaki pembe granit tozunu kullanarak Eski Gemi AME’nin mimari detaylarından esinlenerek tuval üzerine üç boyutlu formlar oluşturduğu “Eski Gemi” başlıklı bir seriyi de tamamladı. Memleketi Montgomery, Ala’daki Zion Kilisesi. 40 yaşındaki Nikita Gale, Los Angeles’ta yaşıyor ve Andre ile Michael Heizer’ın miraslarını yansıtan üretilmiş malzemeler kullanıyor. New York’un 52 Walker galerisindeki 2022 tarihli “Konu Sonu” sergisinde barikatlar gibi gündelik nesneler, bireylerin sosyal ortamlarda örgütlenme, bölünme ve birbirlerini görme biçimlerinin metonimleri haline geldi.
