Büyük Ada’da Bir Hawai Bungalov Tesisi Yeniden Açılıyor

Bunu Ziyaret Edin

Noguchi Müzesi, Loewe El Sanatları Ödülü için Finalistleri Sergiliyor

2016 yılında, Loewe kreatif direktörü Jonathan Anderson, zanaatkarlar ve yapımcıların uygulamalı sanatlarda türünün tek örneği eserler sunmaları için açık çağrı yarışması olan Loewe Craft Prize’ı başlattı ve kazananına 50.000 Euro verdi. İspanyol moda evi Loewe Foundation, bu yılki ödülün sahibini duyurmak için 16 Mayıs’ta Queens, Long Island City’deki Noguchi Müzesi’nde bir törene ev sahipliği yaptı. Jüri, seramikçi Magdalene Odundo; Metropolitan Sanat Müzesi’nde modern mimari, tasarım ve dekoratif sanatlar küratörü Abraham Thomas; ve geçen yılın kazananı, fiber sanatçısı Dahye Jeong.

Panel, seçimini 16 ülkeden sanatçıları temsil eden 30 eserle sınırlandırdı. Bunlar arasında: Benin’den Dominique Zinkpè eski bir kanodan oyulmuş ahşap heykelcikler topluluğu sunmuştur; Gürcistan’dan Giorgi Danibegashvili, kağıt ve ipek liflerinden bir heykel yaptı; ve Hindistan’dan Maina Devi, Thomas’ın “dijital olarak basılmış bir dokumaya benzeyen” bir koyun yünü ve bambu-ipek halısı yapmak için 200.000’den fazla asimetrik İran düğümü kullanan eski bir Rajasthani halı yapım tekniğini kullandı. Amerika Birleşik Devletleri’nden sanatçıların üç çalışmasından biri, malzeme kullanan Tohono O’odham Nation’ın bir üyesi olan Terrol Dew Johnson ile işbirliği içinde New York ve Tucson merkezli stüdyo Aranda/Lasch tarafından yapılan bir sepetti. Arizona’nın Sonoran Çölü’nden toplanan ayı otu, avize ağacı ve kreozot çalısı gibi. Tüm katılımcılar, tamamen çağdaş görünen işler yaparken geleneksel teknikleri kullandılar. Nihayetinde birincilik ödülü, gösterinin organizatörlerine göre “yapıtın her yerinde bir patlama, ışıltılı bir enerji hissi” yaratan “Metanoia” heykeli kil bir çekirdeğe yapıştırılmış yüzlerce minik seramik parçadan oluşan Japon sanatçı Eriko Inazaki’ye gitti. yüzey, bir senfoniyi çağrıştırıyor.” 30 parçanın tamamı, 18 Haziran’a kadar Isamu Noguchi’nin stüdyosunda – mekanın ilk kez halka açık bir sergi için açıldığı münasebetiyle – görülebilecek. craftprize.loewe.com.tr .

Burada kal

Hawaii’nin Büyük Adasında Saz Çatılı Bir Tatil Yeri olan Kona Village Sonunda Yeniden Açılıyor

Bir tsunaminin Hawaii’nin Büyük Adası’ndaki Kona Köyü’nü harap etmesinden on iki yıl sonra, uzun süredir kazazedelere mahsus estetiği ve okyanus kıyısındaki sazdan kulübeleriyle (Steve Jobs son konuklarından biriydi) tanınan tatil beldesi, bu yaz Rosewood Hotels & Resort’un idaresi altında yeniden açılıyor. Kona Köyü 1965’te çıkış yaptığında o kadar ıssızdı ki konukların tekne veya hava taksisi ile gelmesi gerekiyordu. Artık yollar sertleşmiş lav tarlalarını delip geçse de, Kahuwai Körfezi boyunca uzanan 81 dönümlük tatil yeri hâlâ nispeten tenha hissediyor. Çoğu kendi verandasına ve çevredeki bazalt manzarasını yansıtan siyah beton küvete sahip 150 bungalov vardır. San Francisco merkezli iç mimarlık firması NicoleHollis’in tasarımcıları, bir zamanlar bölgeyi işgal eden antik balıkçı köyüne saygı duruşunda bulunarak, kanolardan ve balık ağlarından ilham alan sütun bağları ve üçgen biçimli sütunlar da dahil olmak üzere birkaç deniz dokunuşu ekledi. bezelye Otelin imza restoranı Moana’nın kirişlerinden sarkıtılan sanatçı Kaili Chun tarafından (yelkenler). Eski mülkün hayranları, Kona Köyü’nün ilk sahibinin batık yelkenlisinden yapılan eski Shipwreck Bar’ın tamamen restore edildiğini ve Kona Köyü’nün ikiz vahşiliği ve gençleşmesinin simgesi olduğunu öğrenince yüreklenecek. Kona Köyü 1 Temmuz’da açılıyor; gecelik 1.900 dolardan başlayan odalar, gülağacıotelleri.com .

Bunu al

Brooklyn Seramikçisi Brutalist Esintili Mobilya Tasarımına Genişliyor

Fransa’da büyümüş olmasına rağmen, en çok kıvrımlı heykelsi kil lambalarıyla tanınan Brooklyn’li seramikçi Danny Kaplan, geçen yaza kadar Le Corbusier’nin güçlü orta yüzyıl konut geliştirme merkezi Unite D’habitation’ı ziyaret etme şansı bulamamıştı. mimariyi sonsuza dek değiştiren Marsilya’da. Uzun süredir Brutalizm’den ilham alan yapı, Kaplan’a “modüler katmanlama” hakkında daha derinlemesine düşünmesi için ilham verdi, diyor, “malzeme, biçim ve kompozisyon inşaatta güçlü ve eşit derecede önemli bir rol oynuyor”. Oradan, o ve stüdyosu deney yapmaya başladı: Öğelerinin çoğunun geleneksel olarak geliştirildiği tekerlek üzerinde değil, bunun yerine yuvarlanan ve ardından “deri sertliği aşamasına” kadar kurutulan kil levhalarla, diye açıklıyor, daha sonra sağlam, içi boş bloklar halinde sertleşmek için kesilmelerine ve birleştirilmelerine izin verir. Bu süreç Kaplan’ın ilk karışık medya parçalarını, Brick koleksiyonu adı verilen masa, lamba ve tabure çeşitlerini yaratmasını sağladı; bunların tümü doğrusal seramik şekiller ile yuvarlak meşeyi bir araya getiriyor; yakışıklı dokunsallığına uzun zamandır hayranlık duyduğu ama daha önce hiç bir zaman bir araya getirmemişti. onun pratiği. “Her zaman öğreniyorum” diyor Kaplan, “malzemeyi yeni bir düzeye çıkarmamı sağlayan herhangi bir teknik tatmin edici.” İtibaren Emma masa lambası için 2500 dolar, dannykaplanstudio.com .

Bunu giy

Bir Fil Koruma Grubuna Fayda Sağlayan Yazlık Giysiler

Yaşam tarzı markası Emporio Sirenuse’nin kurucusu Carla Sersale, Elephant Family adlı yardım kuruluşunun kurucu ortağı Mark Shand ile ilk kez 2000’lerin başında Le Sirenuse adlı otelinde kalmaya geldiğinde tanıştı. Korumacının Asya’da nesli tükenmekte olan filleri korumaya olan bağlılığına hayran kaldığını hatırlıyor. Yaklaşık yirmi yıl sonra, tasarımcı ve otel işletmecisi, Shand’ın 2014’teki ölümünden sonra Elephant Family’nin asıl mütevellisi olan Ruth Ganesh’e, kuruluşun misyonuna katkıda bulunacak bir koleksiyon yaratma umuduyla ulaştı. Sonuç, hafif pamuktan yapılmış el işlemeli, bilek boyu fildişi bir elbise ve markanın imzası olan botanik baskıya sahip havadar, pamuklu vual bir kaftan ve uyumlu ev aksesuarları gibi bir tatil kıyafeti dizisidir. Ev eşyaları, İtalya’nın Vietri sul Mare kasabasında geleneksel bir teknik kullanılarak elle boyanmış sürekli değişen baskılarla modayı tamamlarken, çarşaflar Hindistan’da dikiliyor. Gelirin bir kısmı Elephant Family’ye gidecek. 335 dolardan başlayan fiyatlarla emporiosirenuse.com .

Bunu gör

Bir Galericinin Geniş Kapsamlı Tablo Koleksiyonu

Fotoğrafçı ve yönetmen Ethan James Green, Canal Street’teki beşinci kattaki stüdyosunun bitişiğindeki New York Life Gallery’yi unutulmuş, bilinmeyen veya gözden kaçan sanatçıları sergilemeye adadı. Ekim 2022’de, Steven Cuffie’nin 1970’lerde Baltimore’dan nadiren görülen bir dizi siyah-beyaz fotoğrafını öne çıkaran “Kadınlar” ile alanın açılışını yaptı ve ardından 2023’ün başlarında ressam Drake Carr’ın bir sergisi ve sergisi izledi. Son sergisi “Uyuyan Güzeller”, Green’in emlak satışlarını ve müzayede yerlerini araştırırken bulduğu 19 tabloyu gösteriyor. Hem sanatçılar hem de konuları çok çeşitli ekollere ve kimliklere tekabül ediyor ve gösterideki parçaların birçoğu tanınmayan sanatçılara ait olsa da, birçoğu çalışmaları Met veya Smithsonian gibi müzelerin arşivlerinde bulunabilen ressamlara ait. ancak nadiren görünür. Amerikalı ressam Arthur B. Davies’in canlı narenciye tonlarında bir tablo olan “Karikatür” (1914 dolaylarında) var ve bir emlak satışında yanlış bir şekilde etiketlenmiş; Bir başka değerli buluntu, çalışmaları Modern Sanat Müzesi tarafından toplanan Alman Amerikalı sanatçı Elsa Schmid’in yeşilin baş döndürücü tonlarında profilden çekilmiş bir adamın 1930 mozaiğidir. Green, “Sanat koleksiyonlarına başladıklarında, bu büyük kurumlardaki eserlere sahip sanatçılardan eserler alabileceklerini herkes anlamıyor” diyor. “Hızlıca hazine avına aşık oldum.” “Uyuyan Güzeller” 19 Mayıs – 14 Temmuz tarihleri ​​arasında izlenebilir. newyorklifegallery.com .

Buna göz dik

Elizabeth Garouste’un Eğlenceli Tasarımları New York’ta Sergileniyor

Fransız tasarımcı ve sanatçı Elizabeth Garouste, son mobilya koleksiyonuna isim verme zamanı geldiğinde, kendisini Tracey Deer tarafından yönetilen bir Kanada filmi olan “Beans”i düşünürken buldu. Mohawk protestocuları ile Quebec yetkilileri arasındaki bir arazi anlaşmazlığının zemininde geçen bir reşit olma hikayesi, ana temaları olan çocukluk masumiyeti ve Garouste’un ifadesiyle “ergenliğin mayalanması” tasarımcıda yankı uyandırdı. Filmin adını, bu ayın sonlarında Ralph Pucci’nin Chelsea galerisinde sergilenecek olan kişisel sergisi için ödünç aldı. Koleksiyonda masalar, aydınlatma, bir ayna ve bir konsol yer alıyor ve bunların çoğu, öğelerin şişkin yüzeylerine yapıştırılmış veya delinmiş, elle işlenmiş, hafif düzensiz böbrek şekillerine sahip. Garouste, Mattia Bonetti ile işbirliği içinde biraz gerçeküstü mobilyalar üreterek adını duyurduğu 1980’lere dayanan çalışma kataloğu için “Her zaman arabesk şekillerini, yuvarlakları, fasulye gibi kıvrımları tercih etmişimdir” diyor. Garouste’un hoş beklenmedik şeyler konusundaki yeteneği açıkça bozulmadan kalıyor: Bu yeni koleksiyonda, bir lamba doğaüstü bir karınca yuvasını andırırken, apliklerinin sarı iç kısımları, içinde hangi ampul kullanılırsa kullanılsın sıcak bir ışıltı sağlıyor. Paris’te yaşayan ve çalışan Garouste, Pucci’nin şirket içi heykel stüdyosunda ekiple birlikte her bir parçayı yaratmak için New York’a. Nihai işler mozaik, mermer ve alçıya benzeyen ancak son haliyle çok daha esnek olan Alçıpan ile işlenir. Garouste, “biçimleri heykel gibi modelleyebilmekten” keyif aldığını söylüyor. “Bu çalışmanın zevki, nesnenin şeklini tamamen kontrol edebilmektir.” “ Fasulye” 22 Mayıs’ta açılıyor, ralphpucci.com.

T’nin Instagram’ından

Maria Cornejo’nun Tasarımlarını Kutlayan Bir Yıldönümü Koleksiyonu