Yoğun turizm sezonunun dışında, William Shakespeare’in doğum yeri ve evi olarak ünlü İngiliz pazar kasabası Stratford-upon-Avon’da biraz esrarengiz bir şeyler var. Geçen haftaki bir ziyarette, etrafta sadece birkaç yabancı turistin ve birkaç yerlinin olduğu kasabanın arnavut kaldırımlı sokakları, taklit Tudor barları ve ilginç çay salonları ürkütücü derecede sessizdi. Ara sıra okul gezisine çıkan okul çocukları telaşa en yakın şeyi sağlıyordu.
Ancak yine de bu sakin yer, İngiliz kültürel yaşamının en saygıdeğer kurumlarından birine ev sahipliği yapıyor: Royal Shakespeare Company. Shakespeare’in eserlerini çağdaş bir izleyici kitlesine ulaştırma misyonuyla 1961’de kurulan şirket, çeşitli ve ileri görüşlü repertuarıyla ünlüdür: Güçlü, zanaat merkezli bir anlayışla, diğer oyun yazarlarının eserlerinin yanı sıra Shakespeare’in oyunlarından modern uyarlamalar sunar. ortaya çıkan yetenekleri yetiştirmeye yöneliktir. Judi Dench, Patrick Stewart, Ian McKellen ve Helen Mirren’den oluşan mezunlar listesiyle şirketin küresel prestiji, mütevazı çevresini aşıyor.
Ancak yaz geldiğinde turistler de gelecek ve bu, Royal Shakespeare Company’nin liderleri için daimi bir zorluk teşkil ediyor.
Bu ziyaretçilerin birçoğu, kendilerini Stratford’un kitsch süslerine uygun olarak, geçmişin resimli kartpostal İngiltere’sine götüren klasik, dönem elbiseli yapımları görmek isteyecektir. Ancak Shakespeare’in metinlerine yönelik çağdaş yaklaşımlar – natüralizmden kaçınan, psikolojik unsurları ve güncel yankıları ön plana çıkaran – daha popüler. Grubun yeni ortak sanat yönetmenleri Daniel Evans ve Tamara Harvey, sorumlu oldukları ilk sezona başlarken karşı karşıya oldukları bilmece bu.
Kuruluşunun ilk birkaç on yılı boyunca şirketin bir ayağı Stratford’da, diğeri ise Londra’daydı. 2001 yılında, dönemin sanat yönetmeni Adrian Noble’ın kalıcı oyunculuk grubunu dağıtması ve oyuncuların kısa süreli sözleşmelerle çalıştığı esnek bir modele geçilmesi üzerine Londra’daki merkezini terk etti.
Bu, ünlü yıldızların kayıt altına alınmasını kolaylaştırdı ancak oyuncu sendikalarını ve tiyatro tarihçisi Simon Trowbridge gibi bazı saf tiyatrocuları rahatsız etti. Trowbridge, 2021 tarihli “The Rise and Fall of the Royal Shakespeare Company” adlı kitabında, şirketin Stratford’u terk etmesi ve bunun yerine ana merkezini İngiltere’nin en büyük tiyatro izleyicisinin bulunduğu Londra’da yapması ve yalnızca Stratford tiyatrolarını yalnızca 2021’de konuşlandırması gerektiğini savundu. yoğun yaz sezonu ve belki de Noel’de.
Ancak Shakespeare’in memleketinin sembolik cazibesi vazgeçilemeyecek kadar baştan çıkarıcıydı. Bir röportaj için Evans ve Harvey ile buluştuğumda, Stratford’da bir üs tutmanın yararları konusunda ikna edici bir açıklama yaptılar. Harvey daha önce Galler’deki bir sanat merkezi olan Theatr Clwyd’de yedi yıl sanat yönetmeni olarak çalışmıştı; Adına iki Olivier Ödülü bulunan eski bir aktör olan Evans, 1990’lı ve 2000’li yıllarda Royal Shakespeare Company’de verimli dönemler geçirdi ve mevcut işine başlamadan önce Chichester Tiyatro Festivali’nin sanat yönetmenliğini yaptı.
Evans, Stratford prova odalarından birindeki pencereden, “Shakespeare’in vaftiz edildiği ve şimdi gömüldüğü kiliseyi görebiliyorsunuz, başka bir pencereden gittiği okulu görebiliyorsunuz, diğer pencereden de evi görebiliyorsunuz” dedi. hayatının ilerleyen dönemlerinde karısı ve ailesi için satın aldı.
“Genç bir oyuncu olarak bu alanda prova yaptığımdan” diye ekledi, “bu şeyleri görebileceğiniz ve deneyimleyebileceğiniz bir yerde tiyatro yapmaya gelmenin zevk alınacak ve tadına varılacak bir yanı vardı – turistik bir şekilde değil, ama seni kaynağa yaklaştıracak şekilde.”
Harvey, “Günlük varoluşunuz olmayan bir yerde olduğunuzda, bundan kaynaklanan bir odak noktası ve arkadaşlık duygusu olan bir şey vardır” dedi. Bu, Londra tiyatrolarının sunamadığı, bizim sunabileceğimiz bir şey. Bazı açılardan tam bir Amerikan modeli: Amerika’nın büyük metropollerin dışında olağanüstü bir tiyatro ağı var.”
Stratford’daki tiyatroyla ABD’nin her zaman güçlü bir bağlantısı olmuştur. Viktorya döneminde, kasabanın gelişen turizm endüstrisi, Atlantik ötesi Shakespeare hacıların sürekli akışıyla sürdürülüyordu.
Harvey, “Aslında bunu ilk anlayanlar Amerikalılardı” dedi. 19. yüzyılda, iki yerel bira fabrikası patronu Edward Fordham Flower ve Charles Flower, Stratford’da bir tiyatro inşa etmeyi önerdiğinde, “İngiliz halkı ve İngiliz tiyatro dünyası aslında ‘bu fikrin saçmalık’ olduğunu söyledi” dedi Harvey. İkili daha sonra “Atlantik’i geçti ve fikri anlayan, katılan ve bunu mümkün kılan Amerikalı hayırseverler ve destekçiler oldu” diye ekledi. Sonuç, 1879’da inşa edilen ve daha sonra Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan Shakespeare Memorial Tiyatrosu oldu.
Bugün bu tiyatro binası Royal Shakespeare Company’nin amiral gemisidir. Şirket ayrıca Stratford’un başka yerlerinde 400 kişilik Swan Theatre’ı ve Other Place adında küçük bir stüdyo tiyatrosunu da işletiyor. Yeni bir açık hava oditoryumu olan Holloway Garden Theatre, haziran ayından itibaren açık hava performanslarına ev sahipliği yapmaya başlayacak.
Evans ve Harvey’in ilk sezonunun programı, Ukrayna yapımı “King Lear”ı ve 80 dakikalık kısaltılmış açık hava “As You Like It”i içeriyor. Sonbaharda bir dönem elbisesi “Othello” daha muhafazakar zevklere hitap edecek. Shakespeare dışı oyunlar arasında Richard Brinsley Sheridan’ın 1777 tarihli aristokrat komedisi “The School for Scandal”ın yeniden anlatımı ve çevre politikası (“Kyoto”) ve dil dersleri (“İngilizce”) gibi temalar üzerine yeni oyunlar yer alıyor. Evans, anahtarın “denge ve çeşitlilik” olduğunu söyledi.
Sezon Nisan ayında Shakespeare’in “Aşkın Emek Kaybı” oyununun coşkulu bir yorumuyla başladı. Küstah ve çözülmemiş sonu nedeniyle bir tür anormallik olarak kabul edilen bu erken dönem komedisinde, Navarre kralı Ferdinand (Abiola Owokoniran) ve en sevdiği üç soylu (Luke Thompson, Eric Stroud ve Brandon Bassir) bir perhiz yemini ederler. “Oruç tutmak, ders çalışmak, hiçbir kadınla görüşmemek.”
Bir prensesin (Melanie-Joyce Bermudez) ve maiyetinin (Ioanna Kimbook, Amy Griffith ve Sarita Gabony) gelişiyle bu durum hemen raydan çıkar. Erkekler yeminlerine aykırı olarak sinsice yaklaşırlar ve temkinli kadınlar cesaretlerini sınamak için onlara şaka yapar. Müstehcen şakalar, şüpheli aşk şiirleri, yanlış kimlik, görsel şakalar, kaotik bir oyun içinde oyun ve çok sayıda dilsel tuhaflık içeren nefis aptallıkların bir karışımına işaret edin.
Emily Burns’ün yönettiği ve 18 Mayıs’a kadar Royal Shakespeare Tiyatrosu’nda gösterime girecek bu yapımda, ana karakterler 21. yüzyılın teknoloji imparatoru tipleri olarak yeniden canlandırılıyor ve ortam, bir Hawaii adası dinlenme yeri. Bu akıllıca bir güncelleme, özellikle de erkeklerin mazoşist girişiminin – muğlak bir şekilde tanımlanmış bir kişisel gelişim fikri uğruna zevkten vazgeçmek – günümüzün sosyal medya gurularının acele ettiği kendi kendini optimize etme fetişinin habercisi olması nedeniyle.
Ancak yapım, ilgi açısından çok fazla çaba göstermiyor ve daha geleneksel zihniyete sahip izleyicilerle tartışmaya gerek duymuyor. (Ve baştan çıkarmanın temel unsurları 500 yılda pek değişmedi.) Sonuçta işi yapan, yetenekli bir oyuncu grubu tarafından ustalıkla hayata geçirilen senaryodur. Thompson (“Bridgerton” şöhretiyle), kralın soylularından biri olan Berowne rolünde, repliklerini hicivli bir neşeyle ve harika, kendinden memnun sırıtışlarla sunan grubun seçilmiş kişisi. Dinlenirken bile haylazlık çağrıştıran yüzlerden birine sahip.
İngiliz yazar Hanif Kureshi’nin reşit olma romanı “The Buddha of Suburbia”nın yeni uyarlaması, Emma Rice tarafından bizzat Kureshi’nin katkılarıyla yönetilip uyarlanıyor. Swan Theatre’ın menüsünde gençlik özlemi de yer alıyor. 1970’lerin sonlarında Londra’da, siyasi çalkantılar ve ırksal çekişmelerin olduğu bir ortamda geçen film, Pakistanlı genç bir İngiliz adam olan Karim’in, müzik yoluyla erkekliğe geçişini müzakere ederken ebeveynlerinin başarısız evliliğinin duygusal sonuçlarıyla boğuşmasını konu alıyor. uyuşturucu ve kalp kırıklığı – tiyatroda amacını bulmadan önce. (Gösteri 1 Haziran’a kadar repertuarda oynanıyor.)
Rachana Jadhav’ın seti, 70’lerin banliyö konutunun bir kesitidir; turuncu-kırmızı bir kanepe, çiçek desenli bir merdiven basamağı ve birkaç aynalı küre içerir. Karim’in yogi babası Haroun’la (Ankur Bahl) ilk tanıştığımızda, üzerinde sadece bir çift Y önlük vardı. Göbek deliğinden bir parça tüyü çıkarmak olan ilk hareketi, bu şakacı ve saygısız sevişmenin tonunu belirliyor. Bol miktarda bulunan cinsel içerik, silahsızlandırıcı, pantomimsel bir aptallıkla sunuluyor: ereksiyon çağrıştıran muzlar; Parti popçuları doruğa ulaşma anını belirtmek için havayı salıverdiler.
Dee Ahluwalia, güzel çocuk görünümü ve naif küstahlığın doğru karışımıyla Karim rolüne çok iyi seçilmiş. Periyodik olarak birinci şahıs, seyirciye dönük anlatıma geçtiğinde, şarkılar arasında kalabalığı çalıştıran deneyimli bir şarkıcının göz kırpan, komplocu yönüne sahip oluyor. Ewan Wardrop, kendisini kanatları altına alan tüyler ürpertici tiyatro yönetmeni rolüyle göze çarpıyor ve Bettrys Jones iki farklı rolde başarılı oluyor: Karim’in uzun süredir acı çeken annesi Margaret rolünde etkileyici derecede dokunaklı ve onun değişken aşk ilgisi Eleanor rolünde son derece eksantrik.
Oyun, ırkçı şiddet, göçmen diasporasının parçalanmış yaşamları gibi kasvetli konulara değinse de, erken yetişkinliğin pervasız ruhunu yansıtan neşeli, naif bir nitelik taşıyan, ciddi olmaktan çok uzaktır. “Banliyö’nün Budası” Ozan’ın cümle düzeyindeki parlaklığına sahip değil – Shakespeare’den çok Ealing Komedisi – ama müstehcen enerjisinde onun ruhundan bir şeyler var ve Stratford’a pek yabancı gelmiyor . Çok fazla kahkaha vardı ve insanlar dışarı çıkarken ortam çok hareketliydi.
Bu gösterilerin her ikisi de gençlik etrafında dönüyordu ve her ikisi de ağırlıklı olarak yaşlı izleyiciler tarafından olumlu karşılandı. Tazelikleri ve coşkuları önümüzdeki sezon için iyiye işaretti. Umut, daha geleneksel izleyicilerin zamana ayak uydurması ve yeni vizyonlara ulaşması olmalıdır. Tüm insanları her zaman memnun edemezsiniz; ancak onları yanınıza almak için elinizden gelenin en iyisini yapabilirsiniz. Değilse, her zaman çay odaları vardır.
