Akış hizmetlerinde belgesellerin çoğalması, ne izleneceğini seçmeyi zorlaştırıyor. Her ay, zamanınızı ödüllendirecek üç kurgu dışı film seçeceğiz – klasikler, gözden kaçan yeni belgeler ve daha fazlası.
“Kalpler ve Akıllar” (1975)
Criterion Channel’da yayınlayın ve Max. Amazon ve Apple TV’de kiralayın.
Başkan Lyndon Johnson 1965’te “Vietnam’da savaşmaya hazır olmalıyız,” dedi, “ancak nihai zafer, gerçekte orada yaşayan insanların kalplerine ve akıllarına bağlı olacaktır.” Peter Davis’in ilk kez 1974’te gösterilen savaşla ilgili çığır açıcı belgeseli, bu görüşü sınayarak, metodik olarak Vietnam halkının kalplerinin ve zihinlerinin Birleşik Devletler’deki hükümet ve askeri yetkililerinkinden inanılmaz derecede farklı olduğunu ortaya koyuyor.
Davis argümanını sivri uçlu, polemiksel yan yana koymalarla ilerletiyor. Örneğin, 1966’dan 1973’e kadar savaş esiri olan Amerikalı teğmen George T. Coker’i Vietnam’daki hava operasyonlarının teknolojik becerisini coşkuyla tartışırken gösteriyor (“Bir 2. Yaptık. Bu kesinlikle havacılığın en üst noktasıdır”) hemen önce at arabasını kullanan Vietnamlı bir adamın çekimine geçilir. Savaşı bir bağımsızlık mücadelesi olarak tanımlayan Vietnamlı bir dergi editörü olan Diem Chau’dan Westchester County’deki uysal bir Amerikan Devrim Savaşı canlandırmasına atlıyor.
Bu diyalektik ileri geri, 1970’lerde bazı eleştirmenleri ucuz olarak vurdu. The New York Times’ta filmi gözden geçiren Vincent Canby, aleyhtarlara yanıt olarak, Davis’in Vietnam’daki bir cenaze töreninden keserek General William C. Westmoreland ile yaptığı bir röportaja değindi. Batılı ile aynı yüksek yaşam bedeli ”- Davis’in “zarını doldurduğu” bir örnek olarak.
Ancak film yapımcısının stratejisi ve haber görüntüleri ile röportajların iç içe geçmesi, son 50 yılda belgesellerde daha yaygın hale geldi. “Hearts and Minds”a zamanının ilerisinde bakmamak elde değil. Malzemenin kendisi hala dudak uçuklatıyor. Vietnamlı bir adam evinin molozları arasında dolaşıyor ve bir bombalamada hayatını kaybeden tüm akrabalarını listeliyor. (Kızı domuz besliyordu. “O öldü” diyor bir tercüman aracılığıyla. “Domuzlar yaşıyor.”) Filmin sonunda, eski Deniz Piyadeleri pilotu Randy Floyd’a ABD’nin kendisinden bir şey öğrenip öğrenmediği soruluyor. Vietnam’a katılım. “Bence yapmamaya çalışıyoruz” diyor.
“Los Angeles Kendini Oynuyor” (2004)
Kanopy ve Mubi’de yayınlayın. Google Play ve Vudu üzerinden kiralayın.
Film yapımcısı ve akademisyen Thom Andersen’in sinemanın şehri nasıl tasvir ettiğine ve çarpıttığına dair kapsamlı eleştirisi olan “Los Angeles Kendi Kendini Oynuyor”un galasından bu yana 20 yıl geçmesine rağmen, hala ara sıra başlığının yanlış bir şekilde “LA Kendi Kendini Oynuyor” şeklinde anıldığını duyuyorsunuz. ” Bu bağlamda adın kısaltılması iki nedenden dolayı yanlıştır. Birincisi, Andersen’in anlatımı – bu onun metni, ancak Encke King dış sesi okuyor – kısaltmanın onu korkuttuğunu açıkça belirtiyor. (Andersen filmleri “biraz alaycı küçültme” kullanmakla suçluyor.) Bir diğeri için, “LA Plays Itself” Fred Halsted tarafından yönetilen, 1972 yapımı tamamen farklı bir film – Andersen’in tahminine göre bir “gey porno şaheseri”. kısaltmasına rağmen, “Los Angeles Kendi Kendini Oynuyor”, şehrin nasıl doğru bir şekilde ele alınacağına dair bir örnek olarak duruyor.
Andersen’in diğer mihenk taşlarının çoğu, bağımsız veya yabancı sinemanın eserleridir. Orijinal “Gone in 60 Seconds”ı (1974) eylem sekanslarının “inatçı, hatta sapkın bir şekilde gerçekçi” coğrafyası nedeniyle övüyor. Kent Mackenzie’nin “The Exiles” filmi ve LA Rebellion yönetmenleri Charles Burnett, Billy Woodberry ve Haile Gerima’nın filmleri gibi Yeni-Gerçekçilikten etkilenmiş eserleri, Hollywood’un ötesinde bir işçi sınıfı Los Angeles’ı kabul etmeye tenezzül eden filmler olarak öne sürüyor. Beyaz olmayan insanların Los Angeles’ta yaşadığını gösterdiler, bir işi sürdürmenin ve bir aile kurmanın zor işini tasvir ettiler ve – Gerima’nın “Bush Mama” durumunda – polisin varlığını Siyah sakinlerin bakış açısından gördüler.
Andersen’in projesinin bir kısmı, Los Angeles tarihi hakkında “Chinatown” ve “LA Confidential” gibi çok beğenilen filmlerin bile yaydığı mitleri ortadan kaldırmaktır. Ancak yanlış beyanlar onu da ilgilendiriyor. Andersen başlangıçta, “Belgeselleri dramatik nitelikleri için takdir edebiliyorsak, belki de kurmaca filmleri belgesel vahiyleri için takdir edebiliriz” diyor. Şehir merkezindeki Bradbury Building (Burma, Londra, San Francisco ve New York’ta oynamıştır) ve Frank Lloyd Wright’ın Ennis House’u gibi, sıklıkla başka bir yerin yerine geçen tanınabilir mimari harikalara bakıyor. “The Exiles”ın yanı sıra “Kiss Me Deadly” ve “Criss Cross” gibi kara filmler, Bunker Hill’in yıkılan mahallesinin fotoğraf kayıtları olarak kullanılmak üzere seçildi. Mack Sennett, anlatıma göre “bir şekilde Echo Park ile Silver Lake arasında kaybolan” bir bölge olan Edendale’de çekim yaptı.
Ve “Los Angeles Kendi Kendini Oynuyor” ilk ortaya çıkışından bu yana ince ayar yapılmış olsa da (orijinal kurgu örneğin “Mulholland Drive”ı içermiyordu), yirmi yıl önceki haliyle dahiyane bir koruma ve bağlamsallaştırma eylemi olmaya devam ediyor. Kendi hakkı.
‘Yarışma’ (2016)
Kanopy ve Metrograph’ta yayınlayın. Amazon, Apple TV, Google Play, Kino Now ve Vudu’da kiralayın.
Belgeselci Claire Simon, Paris’te bir hastanede çekilen “Bizim Bedenimiz” ile bu yılki Berlin Uluslararası Film Festivali’nde büyük beğeni topladı; kadınlara özgü tıbbi bakım türlerinden geçen hastaları gözlemler. Cuma günü New York’ta gösterime girecek olan filme, Simon’ın Fransa’nın önde gelen şehri La Fémis’teki acımasız kabul sürecini yakalamak için benzer bir uçtan uca yaklaşımı benimseyen mükemmel “The Competition” ile hazırlanabilirsiniz. film okulu.
Başvuranlar, kendileri de genellikle sınav puanları ve kimi kabul edecekleri konusunda anlaşmazlığa düşen sektör profesyonelleri – çeşitli disiplinlerden programcılar ve film yapımcıları – tarafından incelenir. Simon’ın filmi, dünyanın herhangi bir yerindeki en kapsamlı film okuluna giriş sınavlarından biri olması gereken şeyin birkaç adımını yakalıyor. Yüzlerce kişinin kör bir taramaya tepkilerini yazdığı dolu bir oditoryumda oturan adayları görüyoruz. Başka yerlerde, bazıları senaryoları ve set tasarım fikirleri konusunda sorguya çekiliyor. Denetçilerin kendileri de kararları hakkında şüpheler besliyor. (“Cronenberg’i 18 yaşında hayal edin,” diyor bir öğrenci, kayıt yaptıran bir tür deli olarak. Bir başkası, “Dreyer bir röportajda hayatın zevkleriyle dolu olmazdı,” diyor.) Herhangi birinin nasıl davranacağını tahmin etmenin katıksız öznelliği bir sanatçı olarak gelişebilir – ve okulun buna yardımcı olup olmayacağı – göz korkutucu.
Simon, ikinci saatte 45 dakika boyunca izleyicilerin birbiri ardına röportajlara katılmasına izin veriyor. Yaklaşımı, yalnızca La Fémis’e kabuller için değil, aynı zamanda herhangi bir yerdeki kabuller ve kişisel sunumlar için de geçerli dersler sunuyor. Aday bir öğrencinin soruları yanıtlamasını izliyoruz; odadan çıkar; ve ardından görüşme yapan panelistler az önce gördüklerini tartışırlar. Bu strateji, izleyicileri sorgulayıcılarla aynı konuma getirir. Bir öğrencinin çok gösterişli olduğu için ne zaman okuldan atılabileceğine dair hemen bir fikir edinirsiniz (bir panelist, “çok iyi davranmaya çalışan insanlara karşı temkinli olduğunu” söyler), ancak jüriyi etkileyen ve onları alt eden şeylerin çoğu bir sürprizdir. Nihayetinde, “Yarışma” sadece film okuluyla ilgili değil. Başarının ne kadar rastgele olabileceğinin ayıltıcı bir tasviri.
