Metropolitan Operası’nın yeni “Salome” prodüksiyonundaki ilk ses, Strauss’un puanını başlatan klarnetin sargısı değil. Küçük bir kız sahnenin dudağında bir bebekle oynarken bir müzik kutusunun çınlaması. Arkasındaki perdeye yansıtılan, yavaş yavaş dönen, kendisinin dev bir görüntüsü.
Aniden oyuncağa kızar ve yere karşı dövmeye başlar. Orkestra içeri girmeden önce bile, Claus Guth’un sert bir şekilde etkili evrelemesi kaygılarını açıkça ortaya koydu: çocukluk, dans, şiddet.
Avrupa’nın en yoğun yönetmenlerinden biri olan ve bu prodüksiyonla Met’in ilk çıkışını yapan Guth, benliğin birden fazla versiyonundan da etkileniyor. Soprano Elza van den – aynı anda masum ve sertleşmiş, gümüş ama güvenli geliyor – Salı günü açılan bu “Salome” başlıklı, başlık karakterine genç bir çift değil, altı veriyor.
Belki de bir anaokulundan van den Heever tarafından oynanan 16 yaşındaki çocuğa yaşta ilerleyen salom grubu, karanlık frock’larla eşleşiyor, “Shining” ve Diane Arbus fotoğrafları ile ilgili ipuçları veriyor.
Eylemi, 20. yüzyılın başlarında bir dour siyah konakta yerleştirmek, eskiden modern Times Strauss’un Oscar Wilde’ın skandal oyununun 100 dakikalık, tek etkili uyarlamasına geçti. “Salome”, Sembolistlerin çiçekli dilinden esinlenen çökmekte olan müzikte, Vaftizci John’a çekilen ve reddedilen ve ahlaksız üvey babası Kral Herod tarafından başını kesilmesini isteyen İncil Prensesi’ni tasvir ediyor.
