Sanatçı do Ho Suh’s London stüdyosu, Kuzey Islington mahallesindeki bir Viktorya deposu kompleksi içinde mazelike bir dizi alan. Bir odada, bir duvar, Seul, New York ve Berlin’deki eski evlerine benzeyen heykellerin tek renkli örgü maquets ile kaplıdır. Bir diğerinde, gökkuşağı tonlu elyaf hattı tezgahları ve raflarının makaraları; 63 yaşındaki Suh ve yaklaşık bir düzine ekibi, el yapımı kağıda gömülü ince çizgiler kütlelerine dönüşen bedenleri ve mimari yapıları tasvir eden tüylü “iplik çizimlerini” oluşturmak için onlardan çekilecek. Merkezi, dolambaçlı bir merdivenin diğer tarafında, sanatçının mekanik işini yaptığı oda var: ahşap bir masada, robotik bir kol, kırmızı termoplastik polyesterdeki evden ilham alan heykellerin bir prototipinin üzerinde duruyor, Suh’un imzalarından biri haline gelen bir malzeme.
Tıpkı stüdyosunun her bir kısmının uygulaması hakkında farklı bir hikaye anlatması gibi, Suh’un ev heykellerinin çoğu, sanatçının hayatındaki çeşitli zamanlardan ve yerlerden odaları birleştiriyor. Üç yıllık kariyerini tanımlayan bu eserler, eterik kaliteye sahip gazlı, renkli kumaştan yapılmış tipik olarak yaşam boyutudur. “Evde Ev İçinde Ev İçinde Ev” (2013) (2013), örneğin, bir Rus bebeği taklit eder: Seul’deki Suh’un çocukluk evinin bir kopyası, 1991’de ABD’ye ilk taşındığında üç katlı Providence, RI, townhouse’un gerçek-büyüklüğünde bir kumaş taklidi tarafından yutulur. 1991’de ABD’ye ilk taşındığında, “süvari-iii (2010) için, Surancy tarafından yaratıldığı için, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattı, yarattığı için yarattı, yarattı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattığı, yarattı, yarattı. New York’un Chelsea mahallesinde, 1990’ların ortalarından başlayarak neredeyse yirmi yıl boyunca kiraladığı daire, ancak bu versiyon tavandan baş aşağı asılı duruyor. Suh’ın eserleri, çarpıklıklarla ilgili oldukları gibi, ışık anahtarları ve fiş soketleri kadar küçük ayrıntıları birleştirme-hassas yeniden yaratma ile ilgilidir. Nihayetinde, yer değiştirme eyleminin hafızayı nasıl etkileyebileceğini yakalarlar.
Suh’un ana stüdyo alanının katında küçük bir heykel oturuyor. Kredi… Kalpesh Lathigra
Sanatçının mürekkep ve lake çizimleri ve resimleri için kullandığı hava fırçaları. Kredi… Kalpesh Lathigra
Suh, bir sanatçının oğlu olmasına rağmen-2020’de ölen etkili Seul merkezli soyut mürekkep ressamı Suh Se-o, bir deniz biyoloğu olmak için erken hırsları vardı, anonim olarak yaratılmış 10 panelli balık yüzme gruplarının evlerinde sergilediği 10 panelli bir tabloya olan ilgisi nedeniyle. Arka’yı yapmaya başladığında, benzer şekilde geçici evlerin ve toplulukların nasıl yapıldığına ve sonra geride bırakıldığına karar verdi. 1980’lerde Seul Ulusal Üniversitesi’nde geleneksel resim tekniklerini öğrendi, daha sonra Rhode Island Tasarım Okulu ve Yale’de lisans ve lisansüstü dereceler kazanmaya devam etti. Suh, 1999 yılında çocukluk evinin ilk ölçekli kopyasını yaptı: “Seoul Home/La Home/New York Home/Baltimore Home/London Home/Seattle Home” tamamen katlanabilir, tamamen ipek organajdan inşa edilmiş, babası 1970’in orijinal tavanları ile orijinal tavanlarla aynı ışık yeşili, 1970’lerin bir kopyası, kendisi de 19th-recent, yeşeliğinde inşa etti. Suh’un söylediği gibi, “Kişisel alanları halka açık hale getiriyorum.”
SUH’un İngiltere Batı Bristol Üniversitesi Baskı Araştırma Merkezi’nde bir robot ekibi ile geliştirdiği bir süreç yoluyla SUH’un “Ters Alt Anıtı” (2022) için bir prototip. Kredi… Kalpesh Lathigra
Suh’un ana stüdyo odası ve masası. Kredi… Kalpesh Lathigra
Bu hafta açılan Londra’daki Tate Çağdaş’taki büyük anket sergisi için Suh, uzun bir çizgide farklı evlerinden sekiz semitransparent kumaş odası ve geçiş yolları yerleştiren yeni bir “Nest/S” (2024) yarattı. Ziyaretçiler, Suh’un “zaman ve mekan dolaşması” olarak adlandırdığı işte yürüyebilirler – yapıların kenarları, sanatçının her yerdeki anıları gibi örtüşüyor. Sergi ayrıca 2017’de 2017’de aynı adı taşıyan, yıkılmadan hemen önce, kiracıları zorla kaldırıldı. Yarı saydam bir ekran, videonun projeksiyonunu şovdaki diğer çalışmalardan ayırır ve ışığının bir kısmının Suh’un çocukluk evinin “Sürtünme/Sevgi Projesi: Seul Home” (2013-22) kopyasının dış duvarlarına sızmasına izin verir. İki eser arasındaki bulanıklık, sanatçının bir bütün olarak uygulamasını yansıtıyor: derinden kişisel, aynı zamanda gözenekli, yabancıların varlığına ve yorumuna yer açıyor.
